Uit een berg afval maken de artiesten een realistische schaduw voorstelling.

Schaduwkunst door Tim Noble en Sue Webster.

Tim Noble en Sue Webster schaduwkunst van afval.

Kunst uit schaduw van een afvalberg.
Tim Noble en Sue Webster maken schaduwkunst.

Over de artiesten.

Tim Noble
Geboren in Stroud 1966.

  • 2009 Nottingham Trent University; Honorary Degree, Doctor of Art
  • 1992–94 Royal College of Art; MA (Sculpture)
  • 1989–92 Dean Clough, Halifax, West Yorkshire; Residency
  • 1986–89 Nottingham Polytechnic; BA (Hons) Degree in Fine Art
  • 1985–86 Cheltenham Art College; Foundation course

Sue Webster
Geboren in Leicester 1967

  • 2009 Nottingham Trent University; Honorary Degree, Doctor of Art
  • 1989–92 Dean Clough, Halifax, West Yorkshire; Residency
  • 1986–89 Nottingham Polytechnic; BA (Hons) Degree in Fine Art
  • 1985–86 Leicester Polytechnic; Foundation course
  • Spinning Heads, 2005

Tim Noble en Sue Webster nemen gewone dingen zoals afval om kunst te maken.
Met sterk licht geprojecteerde schaduwen vertonen een grote gelijkenis met iets identificeerbaars.

De kunst van projectie is tekenend voor transformatieve kunst.
Het proces van transformatie, van weggegooid afval, schroot tot een herkenbaar beeld is een techniek die zij uitstekend beheersen.

Het idee van ‘perceptuele psychologie’ is een vorm van evaluatie die wordt gebruikt voor psychische patiënten.
Noble en Webster zijn bekend met dit proces en hoe mensen abstracte vormen waarnemen en interpreteren.
Gedurende hun carrière hebben ze gespeeld met hoe mensen abstracte beelden waarnemen en definiëren met een betekenis.

Het resultaat is verrassend en krachtig.

Parallel aan hun schaduw onderzoeken maken Noble en Webster een reeks lichte sculpturen die iconische popcultuur symbolen vertegenwoordigen.
Sculpturen in de vorm van etalage type bewegwijzering en carnavaleske verwijzingen naar Britse badplaatsen, Las Vegas en Times Square.

Noble & Webster hebben een opmerkelijke groep van anti-monumenten gemaakt in hun zeventien-jarige carrière.
Het mengen van de strategieën van de moderne beeldhouwkunst en stijlen van punk tot anti-kunst.
Hun werk ontleent veel van zijn kracht aan de fusie van tegenstellingen, vorm en anti-vorm.
Hoge cultuur en anti-cultuur, mannelijke en vrouwelijk, ambacht en afval, seks en geweld.

In 2009 werden Noble & Webster bekroond met eredoctoraten van Doctor in de Kunstwetenschappen aan de Nottingham Trent University.
Als erkenning voor hun bijdrage aan de hedendaagse Britse kunst en hun radicale invloed op jongere generaties kunstenaars.
In 2007 werden ze bekroond met de ARKEN Prize op Arken, Museum of Modern Art, Kopenhagen voor een uitstekende bijdrage aan het internationale toneel van de hedendaagse kunst.
In hetzelfde jaar werd hun veelgeprezen project Polymorfe Perverse bij het Freud Museum genomineerd voor de prestigieuze South Bank Prize.

Giftige Schizofrenie (Hyper Version) hun eerste permanente openbare sculptuur werd onthuld op Museum of Contemporary Art, Denver, mei 2009.
Voorheen werd de kunstinstallatie Elektrische Fontein tentoongesteld op Rockefeller Plaza, New York in februari 2008.

Sinds hun eerste solotentoonstelling in Londen, British Rubbish in 1996 hebben Noble & Webster internationale erkenning gekregen met solotentoonstellingen.

  • Rockefeller Plaza, New York, 2008
  • The Freud Museum, London, 2006
  • CAC Malaga, 2005
  • Museum voor Schone Kunsten
  • Boston, 2004, PS1/MoMA
  • New York, 2003
  • Milton Keynes Gallery, UK, 2002
  • Deste Foundation, Athene, 2000
  • The Chisenhale Gallery, Londen, 1999.

Hun werk werd opgenomen in
Statuephilia-Hedendaagse Beeldhouwers.
The British Museum , Londen in 2008-09.
In de tentoonstelling Apocalypse-Beauty and Horror in de hedendaagse kunst.
Royal Academy, Londen, 2000.

Hun werk is in de permanente collecties van:

  • Arken Museum of Modern Art, Kopenhagen
  • Art Gallery of South Australia, Adelaide
  • Artis-François Pinault, Frankrijk
  • Berengo Studio, Venetië
  • Het British Museum, Londen
  • Dakis Joannou Collection, Athene
  • Es Baluard Museum, Palma, Spanje
  • De Goss-Michael Collection, Dallas
  • Honart Museum, Teheran, Iran
  • Museum van Hedendaagse Kunst, Denver
  • Museum of Contemporary Art, Los Angeles
  • National Portrait Gallery, Londen
  • De Olbricht Collection, Berlijn
  • Project Space 176-De Zabludowicz Collection, Londen
  • Saatchi Collection, Londen
  • Samsung Museum, Seoul, Korea
  • Solomon R. Guggenheim Museum, New York.